UN POCO MAS DE CINE

EL CINE MUDO

La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Este no posee sonido y consiste solo en imágenes. Hasta finales de los años 20 las películas eran mudas. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"

CINE EUROPEO

A partir de los años setenta, el cine europeo evoluciona a partir de los proyectos individuales de cada uno de los directores que buscan proseguir su carrera superando todos los obstáculos que, realmente, se le cruzan en su camino. No se puede decir que cada cinematografía tenga unas señas de identidad como grupo; existen proyectos singulares, rutinarios, originales, provocadores, insulsos, pretenciosos y aburridos. El público europeo continúa accediendo a las salas con el fin de visionar cine estadounidense; el interés por el cine propio destaca, de manera especial, en Francia, gracias a un sistema de financiación que permite acometer empeños de mayor fuste. El resto de cinematografías buscan sobrevivir en el corto espacio que le queda, con las ayudas de las Administraciones nacionales y los fondos europeos que intentan dinamizar un mercado mortecino y paliar las deficiencias existentes.

CINE EN COLOMBIA

Colombia es un país que tiene vocación cinematográfica desde sus inicios. La pasión de hacer películas ha sido el principal motor de directores y productores, más fuerte que las dificultades económicas que se han presentado para realizarlas.

Además de la belleza y diversidad de paisajes que hospeda Colombia, el país cuenta con directores que han logrado hacer producciones de calidad, muchas veces con bajos presupuestos.

En 1895 se proyectó la primera película en Colombia, solo dos años después de la aparición del Cinematógrafo. Los hermanos Di Doménico, propietarios del Salón Olympia, crearon en 1912 la primera sala dedicada exclusivamente a la exhibición de películas y ayudaron a la realización de El drama del quince de Octubre (1915), primer documental que relataría el asesinato del general Rafael Uribe Uribe.

Los primeros largometrajes de cine sonoro producidos en Colombia se estrenaron en el primer quinquenio de la década del 40; Flores del Valle (1941), Allá en el trapiche (1943), Bambucos y corazones (1945) y El sereno de Bogotá (1945) son algunos de ellos. Ante la falta de oportunidades comerciales y la falta de apoyo estatal las empresas quebraron y sólo hasta la década del 50 habría nuevos productores dispuestos a arriesgarse a realizar otros títulos.

En los últimos años hemos visto un creciente número de estrenos, en 2008 llegó a 13 en un mismo año, una cifra nunca antes vista. El rey, Soñar no cuesta nada, Paraíso Travel, Satanás, Bluff, perro come perro, entre otras, son algunas de las cintas más recordadas; El colombian dream y PVC-1 las más experimentales técnica y narrativamente; María llena eres de gracia y al final del espectro.

PELÍCULAS DESTACADAS 2004 - 2009

Mi Abuelo, Mi Papá y Yo (2005), de Dago García
• Rosario Tijeras (2005), basada en la novela de Jorge Franco, de Emilio Maillé
• Perder es cuestión de método (2005), de Sergio Cabrera
• La historia del baúl rosado (2005), de Libia Stella Gómez Díaz
• Violeta de mil colores (2005), de Harold Trompetero
• Paraíso (2006) de Felipe Guerrero
• El Trato (2006) de Francisco Norden
• Soñar no cuesta nada (La Guaca) (2006), de Rodrigo Triana
• Las Cartas al gordo (2006), de Dago García
• Karmma (2006) de Orlando Pardo
• Gringo Wedding (2006) de Tas Salini
• Bluff (2006), de Felipe Martínez
• El Colombian Dream (2006), de Felipe Aljure
• Cuando rompen las olas (2006) de Riccardo Gabrielli
• Al final del espectro (2006), de Juan Felipe Orozco
• Dios los Junta y Ellos se Separan (2006), de Harold Trompetero
• Esto huele mal (2007), de Jorge Alí Triana
• Satanás (2007), de Andy Baiz
• Nochebuena (2007), de Camila Loboguerrero
• Buscando a Miguel (2007), de Juan Fischer
• Apocalipsur (2007), de Javier Mejía
• Muertos del Susto (2007), de Harold Trompetero
• Paraíso Travel (2007), de Simon Brand
• Perro Come Perro (2008), de Carlos Moreno
• Los Actores del Conflicto (2008), de Lisandro Duque Naranjo
• Dr. Alemán (2008), de Tom Schreiber
• Helena (2008), de Jaime César Espinosa
• Te Amo, Ana Elisa (2008), de Antonio Dorado y Robinson Díaz
• La Milagrosa (2008), de Rafael Lara
• Ni te cases ni te embarques (2008), de Dago García
• Yo Soy Otro (2008), de Oscar Campo
• PVC-1 (2008), de Spiros Stathoulopoulos
• El Man (2009), de Harold Trompetero
• Los Viajes del Viento (2009), de Ciro Guerra

REALIZACION CINEMATOGRAFICA

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

La realización es el proceso para crear un vídeo, el cual incluye 5 etapas:

* DESARROLLO
* PREPRODUCCIÓN
* RODAJE
* POSTPRODUCCIÓN
* DISTRIBUCIÓN

El equipo técnico, se compone de una producción. Para lo cual el productor cinematográfico es el encargado de los detalles organizativos y técnicos de la película, contrata el personal, esta encargado de buscar distribuidores y financiar la película. El director cinematográfico es el profesional que dirige la cinta, responsable de la puesta en escena a la que añade su estilo único y particular.

El guionista, como su nombre lo indica, elabora el guión, siendo esta una adaptación, una historia original o una obra literaria. Dentro de este se distinguen el guión literario que narra en términos de descripciones, efectos y diálogos, dividido en actos y escenas. El guión técnico. Introduce indicaciones técnicas como loa movimientos de cámara. Esta responsabilidad tiene una gran importancia dentro del film ya que su trabajo es la base de todo el proyecto.
Encontramos dentro de este equipo un sonidista y los microfonistas, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros para crear la banda sonora original. El director de fotografía determina como se va a ver la película, aspectos visuales como el encuadre, iluminación y movimientos de cámara.

El montaje cinematográfico es el ensamble de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. El área artística, tiene a cargo la estética general del film, compuesto por maquilladores, peluqueros, pintores, carpinteros y todas las personas directamente relacionadas con efectos visuales y ópticos. Finalmente Los stunts o dobles sustituyen al actor en las escenas de riesgo.

EL CINE

EL CINE

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", cinergia); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).

las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte
La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.

UN POCO DE HISTORIA

Esta comienza el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliès quien profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
Luego de unos años, se permitió la llegada al color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

TRABAJO COLABORATIVO No.3

MENTEFACTO EL VALOR DE LA ESTETICA

MAPA CONCEPTUAL ESTETICA - TC2

MAPA CONCEPTUAL ESTÉTICA

VIDEO ILUSTRATIVO FILOSOFIA DEL ARTE - TC2

FILOSOFIA DEL ARTE - TC2

FILOSOFIA DEL ARTE

CONCEPTOS BASICOS

Las obras de Arte, las obras culturales humanas con significación sustantiva, son muy diversas y heterogéneas: musicales (y aún esta unidad es demasiado genérica: música instrumental, de cuerda, de viento, de madera, música vocal, música sinfónica), arquitectónicas, pictóricas, poéticas, teatrales, cinematográficas...
La metodología materialista aconseja comenzar por el análisis de las especialidades gremiales de artesanos y artistas (escultores, músicos, constructores, danzantes), así como de sus diversificaciones según culturas o escuelas interiores a cada cultura, como puedan serlo, en pintura, escultura o arquitectura, el realismo, el expresionismo, el funcionalismo, o el surrealismo...

El curso del desarrollo histórico y social del arte (en rigor, de sus diversas disciplinas, con sus propios ritmos de desarrollo, sin perjuicio de sus interacciones «sincrónicas») según diversos estadios, desde unos primitivos estadios en los cuales las obras de arte se hubieran mantenido confundidas por entero con otras realizaciones culturales (militares, religiosas, políticas, arquitectónicas) –estadio del arte inmerso, incluso adjetivo– hasta un estadio último en el cual las obras de arte se hicieran sustantivas según sus características especialidades –estadio del arte sustantivo (un concepto desde el cual podríamos reconstruir algunas fórmulas que, no por dudosas, están desprovistas de interés: «arte por el arte», «finalidad sin fin»)– pasando por estadios intermedios (artesanías, arte ceremonial...).

En cualquier caso, sólo manteniendo contacto con las mismas disciplinas artísticas será posible determinar las Ideas que de ellas «emanan» y en torno a las cuales habrá de derivarse en cada momento la filosofía de arte

PROPOSICIONES

Las obras de Arte, las obras culturales humanas con significación sustantiva, son muy diversas y heterogéneas.

La filosofia del arte es diferente a las Matemáticas, Física, Estadística descriptiva, Contaduría, Veterinaria, Las Ingenierías y la Química.

CONCEPTOS Y MEDIOS: A causa de las diferencias entre los medios de las distintas artes, hay conceptos que se aplican de forma rigurosa a una o más artes, pero no, o en distinto sentido, a las demás, los cuales son: asuntos, representaciones y significado.

ASPECTOS DE LAS OBRAS DE ARTE: hay varios tipos de valores que el arte puede ofrecernos y que merecen distinguirse en el análisis estético los cuales son: Valores sensoriales, valores formales y valores vitales.

CONTEXTUALISMO VS. AISLACIONISMO: aislacionismo; es la concepción de que, para apreciar una obra de arte, no necesitamos sino contemplarla, oírla o leerla y contextualismo sostiene que una obra de arte debería considerarse en su contexto o marco total.

TEORIAS DEL ARTE:

• Teoría formalista: considera irrelevante para la apreciación estética la representación, la emoción, las ideas; y todos los otros «valores vitales
• El arte como expresión: Es la manifestación de diferentes sentimientos o hacia lo que presenta más que hacia lo que representa.
• El arte como símbolo: Los símbolos de los sentimiento humanos por ejemplo la música

ARTE Y VERDAD: Es un juicio estético no un juicio sobre la bondad o verdad o si la obra es peor o mejor

ARTE Y MORALIDAD: Es un juicio estético no es un juicio sobre la moral y el valor de una obra de arte en cuanto al objeto estético

DEFINICION DEL ARTE: El arte es una expresión del sentimiento a través de un medio. El arte es una exploración de la realidad a través de una presentación sensible. El arte es una re-creación de la realidad

ESTRATIFICACIÓN SOCIAL: En sociología, concepto que hace referencia a la distribución de individuos o grupos en estratos superiores e inferiores, que forman una jerarquía de prestigio, dinero y poder

La Filosofía del arte se clasifica en:

• La música
• La pintura
• La escultura
• La arquitectura
• La fotografía
• La literatura
• El cine